Read more »
|
Impressionism
is an art style that developed in
France in the late 19 th century.
Young painters used new techniques to
paint outdoor scenes. They experimented a lot with different forms of light and
color. Impressionists wanted to show the viewer how a landscape looked
at different times of the day. They did not put so much emphasis on
the detail of objects. Many critics of impressionism thought these artists
were sloppy and
did not care so much about their work. Two
of the most famous painters of this period were Claude
Monet and Pierre-Auguste Renoir. Monet, for example, painted the
same scenic pictures
at different times of the day to show the viewers different impressions. Before
impressionism began painters created pictures
of historical objects and followed strict rules. They liked to
show things as detailed as
possible. Starting in the 1860s painters tried something different. Edouard
Manet caused a
scandal by painting in sketchy strokes.
He did not concentrate on
the object but on the colors and light around it. Many
other artists followed Monet’s style. They did not work in their studios any
more but went outside and observed nature.
They liked to work with natural light. But impressionists not only painted
pictures of landscapes. They also drew paintings of factory buildings,
railway trains and other things they saw around them. Claude
Monet’s painting Impression: Sunrise in 1872 gave the style its name.
Painters adopted this
style as symbol of what they wanted to achieve: to give an impression
of what they see. The
impressionists held a number of art shows in which they displayed their
works. They created their most important works from 1870 to about 1910.
This style influenced other
artists of later generations, like Paul Gauguin and Vincent van Gogh. |
Chủ nghĩa ấn tượng là một phong cách nghệ
thuật phát triển ở Pháp vào cuối thế kỷ 19. Các họa sĩ trẻ đã sử dụng những kỹ
thuật mới để vẽ cảnh ngoài trời. Họ đã thử nghiệm rất nhiều dạng ánh sáng và
màu sắc khác nhau. Những người theo trường phái ấn tượng muốn cho người xem
thấy phong cảnh trông như thế nào vào những thời điểm khác nhau trong ngày. Họ
không chú trọng nhiều đến chi tiết của đồ vật. Nhiều nhà phê bình chủ nghĩa ấn
tượng cho rằng những nghệ sĩ này cẩu thả và không quan tâm nhiều đến tác phẩm
của mình. Hai trong số những họa sĩ nổi tiếng nhất
thời kỳ này là Claude Monet và Pierre-Auguste Renoir. Ví dụ, Monet đã vẽ những
bức tranh phong cảnh giống nhau vào những thời điểm khác nhau trong ngày để
cho người xem thấy những ấn tượng khác nhau. Trước khi chủ nghĩa ấn tượng bắt đầu,
các họa sĩ đã tạo ra những bức tranh về các hiện vật lịch sử và tuân theo những
quy tắc nghiêm ngặt. Họ thích thể hiện mọi thứ càng chi tiết càng tốt. Bắt đầu
từ những năm 1860, các họa sĩ đã thử một điều gì đó khác biệt. Edouard Manet
gây tai tiếng vì vẽ nét vẽ sơ sài. Anh ta không tập trung vào vật thể mà tập
trung vào màu sắc và ánh sáng xung quanh nó. Nhiều nghệ sĩ khác đã làm theo phong
cách của Monet. Họ không làm việc trong xưởng vẽ nữa mà ra ngoài và quan sát
thiên nhiên. Họ thích làm việc với ánh sáng tự nhiên. Nhưng những người theo
trường phái ấn tượng không chỉ vẽ tranh phong cảnh. Họ cũng vẽ những bức
tranh về nhà máy, tàu hỏa và những thứ khác mà họ nhìn thấy xung quanh. Bức tranh Ấn tượng: Bình minh của Claude
Monet năm 1872 đã đặt tên cho phong cách này. Các họa sĩ đã áp dụng phong
cách này như một biểu tượng cho những gì họ muốn đạt được: tạo ấn tượng về những
gì họ nhìn thấy. Những người theo trường phái ấn tượng đã
tổ chức một số buổi trình diễn nghệ thuật để trưng bày các tác phẩm của mình.
Họ đã tạo ra những tác phẩm quan trọng nhất của mình từ năm 1870 đến khoảng
năm 1910. Phong cách này ảnh hưởng đến các nghệ sĩ khác thuộc thế hệ sau, như
Paul Gauguin và Vincent van Gogh. |
