Read more »
|
We’ve been discussing the factors
the architect has to consider when designing domestic buildings. I’m going to
move on now to consider the design of public buildings, and I’ll illustrate
this by referring to the new Taylor Concert Hall that’s recently been
completed here in the city. So, as with a domestic
building, when designing a public building, an architect needs to consider
the function of the building – for example, is it to be used primarily for
entertainment, or for education, or for administration? The second thing the
architect needs to think about is the context of the building, this
includes its physical location obviously, but it also includes the social
meaning of the building how it relates to the people it’s built for (Q31).
And finally, for important public buildings, the architect may also be
looking for a central symbolic idea on which to base the design, a sort of
metaphor for the building and the way in which it is used. Let’s look at the new Taylor
Concert Hall in relation to these ideas. The location chosen was a
site in a run-down district that has been ignored in previous redevelopment
plans. It was occupied by a factory that had been empty for some years (Q32).
The whole area was some distance from the high-rise office blocks of the
central business district and shopping centre, but it was only one kilometre
from the ring road. The side itself was bordered to the north by a
canal (Q33) which had once been used by boats bringing in
raw materials when the area was used for manufacturing. The architect chosen for the
project was Tom Harrison. He found the main design challenge was the location
of the site in an area that had no neighbouring buildings of any importance.
To reflect the fact that the significance of the building in this quite
run-down location was as yet unknown, he decided to create a building centred
around the idea of a mystery – something whose meaning still has to be
discovered. So how was this reflected in
the design of the building? Well, Harrison decided to create pedestrian
access to the building and to make use of the presence of water on the
site. As people approach the entrance, they therefore have to
cross over a bridge (Q34). He wanted to give people a feeling of
suspense as they see the building first from a distance, and then close-up,
and the initial impression he wanted to create from the shape of
the building as a whole was that of a box (Q35). The first side
that people see, the southern wall, is just a high, flat wall uninterrupted
by any windows. This might sound off-putting, but it supports Harrison’s
concept of the building – that the person approaching is intrigued and
wonders what will be inside. And this flat wall also has another
purpose. At night-time, projectors are switched on and it functions as a huge
screen, onto which images are projected. (Q36) The auditorium itself seats
1500 people. The floor’s supported by ten massive pads. These are
constructed from rubber (Q37), and so are able to absorb any
vibrations from outside and prevent them from affecting the auditorium. The
walls are made of several layers of hony-coloured wood, all sourced from
local beech trees. In order to improve the acoustic properties of the
auditorium and to amplify the sound, they are not straight, they
are curved (Q38). The acoustics are also adjustable according to
the size of orchestra and the type of music being played. In order to achieve
this, there are nine movable panels in the ceiling above the orchestra which
are all individually motorized, and the walls also have curtains
which can be opened or closed to change the acoustics. (Q39) The reaction of the public to
the new building has generally been positive. However, the
evaluation of some critics has been less enthusiastic. In spite of Harrison’s
efforts to use local materials, they criticise the style of the design as
being international rather than local (Q40), and say it doesn’t
reflect features of the landscape or society for which it is built. |
Chúng ta đã thảo luận về các yếu tố mà
kiến trúc sư phải cân nhắc khi thiết kế các tòa nhà trong nước. Bây giờ tôi sẽ
chuyển sang xem xét thiết kế của các tòa nhà công cộng và tôi sẽ minh họa điều
này bằng cách đề cập đến Phòng hòa nhạc Taylor mới vừa được hoàn thành ở đây
trong thành phố. Vì vậy, cũng như với một tòa nhà dân dụng,
khi thiết kế một tòa nhà công cộng, kiến trúc sư cần xem xét chức năng của
tòa nhà - ví dụ, nó được sử dụng chủ yếu cho mục đích giải trí, giáo dục hay
hành chính? Điều thứ hai mà kiến trúc sư cần nghĩ đến là bối cảnh của tòa
nhà, điều này rõ ràng bao gồm vị trí thực tế của nó, nhưng nó cũng bao gồm ý
nghĩa xã hội của tòa nhà như thế nào nó liên quan đến những người mà nó được
xây dựng cho (Q31). Và cuối cùng, đối với các tòa nhà công cộng quan trọng,
kiến trúc sư cũng có thể đang tìm kiếm một ý tưởng mang tính biểu tượng trung
tâm để làm cơ sở cho thiết kế, một dạng ẩn dụ cho tòa nhà và cách nó được sử
dụng. Hãy cùng nhìn vào Phòng hòa nhạc Taylor
mới liên quan đến những ý tưởng này. Địa điểm được chọn là một địa điểm ở một
quận tồi tàn đã bị bỏ qua trong các kế hoạch tái phát triển trước đó. Nó được
chiếm giữ bởi một nhà máy đã bỏ trống vài năm (Q32). Toàn bộ khu vực cách các
tòa nhà văn phòng cao tầng của khu thương mại trung tâm và trung tâm mua sắm
một khoảng cách nhưng chỉ cách đường vành đai một km. Phía bắc giáp với một
con kênh (Q33), kênh này từng được sử dụng bởi các tàu thuyền chở nguyên liệu
thô khi khu vực này được sử dụng để sản xuất. Kiến trúc sư được chọn cho dự án là Tom
Harrison. Ông nhận thấy thách thức chính trong thiết kế là vị trí của địa điểm
trong một khu vực không có tòa nhà lân cận nào quan trọng. Để phản ánh thực tế
rằng tầm quan trọng của tòa nhà ở vị trí khá hoang tàn này vẫn chưa được biết
đến, ông quyết định tạo ra một tòa nhà xoay quanh ý tưởng về một điều bí ẩn -
điều mà ý nghĩa của nó vẫn phải được khám phá. Vậy điều này được phản ánh như thế nào
trong thiết kế của tòa nhà? Chà, Harrison đã quyết định tạo lối đi cho người
đi bộ vào tòa nhà và tận dụng sự hiện diện của nước trên khu vực này. Khi mọi
người đến gần lối vào, họ phải băng qua một cây cầu (Q34). Anh ấy muốn mang đến
cho mọi người cảm giác hồi hộp khi họ nhìn thấy tòa nhà đầu tiên từ xa, sau
đó là cận cảnh, và ấn tượng ban đầu mà anh ấy muốn tạo ra từ hình dạng tổng
thể của tòa nhà là hình dạng của một chiếc hộp (Q35) . Mặt đầu tiên mà mọi
người nhìn thấy, bức tường phía Nam, chỉ là một bức tường cao, bằng phẳng
không có cửa sổ nào ngăn cách. Điều này nghe có vẻ khó chịu nhưng nó ủng hộ
quan điểm của Harrison về tòa nhà - rằng người đến gần sẽ bị tò mò và tự hỏi
bên trong sẽ có gì. Và bức tường phẳng này còn có một mục đích khác. Vào ban
đêm, máy chiếu được bật và nó hoạt động như một màn hình lớn, chiếu hình ảnh
lên đó. (Q36) Khán phòng có sức chứa 1500 người. Sàn
nhà được đỡ bởi mười miếng đệm lớn. Chúng được làm từ cao su (Q37) và do đó
có thể hấp thụ mọi rung động từ bên ngoài và ngăn chúng ảnh hưởng đến khán
phòng. Các bức tường được làm bằng nhiều lớp gỗ màu hony, tất cả đều có nguồn
gốc từ cây sồi địa phương. Để cải thiện đặc tính âm thanh của khán phòng và
khuếch đại âm thanh, chúng không thẳng mà cong (Q38). Âm thanh cũng có thể điều
chỉnh tùy theo quy mô của dàn nhạc và loại nhạc đang được chơi. Để đạt được
điều này, có chín tấm di động trên trần phía trên dàn nhạc, tất cả đều được
điều khiển bằng động cơ riêng lẻ và các bức tường cũng có rèm có thể mở hoặc
đóng để thay đổi âm thanh. (Q39) Phản ứng của công chúng đối với tòa nhà
mới nhìn chung là tích cực. Tuy nhiên, đánh giá của một số nhà phê bình lại
kém nhiệt tình. Bất chấp nỗ lực của Harrison trong việc sử dụng vật liệu địa
phương, họ chỉ trích phong cách thiết kế mang tính quốc tế hơn là địa phương
(Q40) và nói rằng nó không phản ánh các đặc điểm của cảnh quan hoặc xã hội mà
nó được xây dựng. |
